Entrevista vía ZOOM con Marisa Valle Roso quien estrena «La Manzana» adelanto de su álbum «Cenicientes»

• Marisa, felicidades por este nuevo lanzamiento. ¿Cómo estás viviendo estos días previos al estreno completo de Cenicientes?
Estoy viviendo estos días con una mezcla de nervios, ilusión y mucha gratitud. Cada disco es como abrir una parte muy íntima de mí al mundo, y Cenicientes es especialmente importante porque recoge mis raíces, mi compromiso y también una búsqueda sonora nueva. Tengo la sensación de estar compartiendo no solo canciones, sino también un pedazo de mi historia y la de mi tierra.

2. El presente: La Manzana 🍏

• La Manzana se presenta como tu tema más electrónico y bailable hasta ahora. ¿Qué te llevó a dar este paso hacia un sonido tan distinto?
Tenía la necesidad de explorar y arriesgar. Siempre he creído que la tradición se mantiene viva cuando dialoga con el presente, y esta canción me pedía movimiento, frescura, incluso irreverencia. Fue un reto salir de mi zona de confort, pero también un juego creativo muy liberador.

• Es la primera vez que usas autotune en tu música. ¿Cómo fue esa experiencia y qué querías expresar con él?
Me fascinaba la idea de experimentar con un recurso tan asociado a lo urbano y lo pop, y llevarlo a mi terreno. El autotune aquí no es solo un efecto sonoro: me ayudó a transmitir esa mezcla de vulnerabilidad y artificio que tenemos cuando mostramos solo una parte de quiénes somos.

• Hablas de luces y sombras, de mostrarnos vulnerables. ¿Cómo conectas esa reflexión con tu propia manera de vivir y hacer arte?
Creo que mi música siempre ha tenido mucho de mostrar lo que no se suele ver: la memoria, el dolor, las voces silenciadas. En lo personal, me interesa abrirme y no esconder lo frágil, porque ahí está también la fuerza. La Manzana es un recordatorio de que somos humanos en toda nuestra complejidad, y que no pasa nada por mostrarlo.

• El videoclip lo dirige Juan A. Ros. ¿Qué quisiste plasmar visualmente en esta canción?
Queríamos jugar con esa tensión entre lo que mostramos y lo que ocultamos, con imágenes que reflejan dualidad, espejos, luces y sombras. La idea era que el videoclip acompañara la energía bailable de la canción, pero sin perder la profundidad del mensaje.

3. El álbum Cenicientes

• ¿Por qué elegiste Cenicientes como título del disco?
Cenicientes es una metáfora de quienes resisten y renacen de la adversidad, como las brasas que permanecen encendidas bajo la ceniza. Habla de la memoria, de la lucha obrera y femenina de mi tierra, pero también de un espíritu universal: seguir adelante a pesar de todo.

• Has adelantado temas como El tren de la libertad o La Carbonera, con mucha carga social y memoria histórica. ¿Qué papel ocupa lo político y lo colectivo en tu manera de componer?
Para mí lo político no es algo ajeno: está en la vida cotidiana, en la historia de mi familia, en la memoria de mi pueblo. Componer desde ahí es casi una necesidad, porque siento que la música tiene la capacidad de nombrar lo que muchas veces se quiere silenciar.

• Este disco combina raíces asturianas, folclore, pop y electrónica. ¿Cómo logras ese equilibrio sin perder tu identidad artística?
Creo que la clave está en respetar la raíz, pero no quedarme atrapada en ella. Mi identidad está en lo asturiano, en el folclore, pero también en mi curiosidad y mi deseo de explorar. Busco que cada fusión suene honesta, que no sea un adorno, sino un diálogo real entre tradición y modernidad.

• También cuidas mucho el formato físico, incluso con un pañuelín exclusivo. ¿Qué importancia tiene para ti mantener ese vínculo tangible con tus seguidores?
Me gusta que la música también se pueda tocar, que tenga un objeto que la acompañe. El pañuelín es un símbolo muy asturiano y quería que quienes me siguen pudieran llevarlo consigo, como una forma de identidad y de pertenencia compartida.

4. Trayectoria y visión artística

• Vienes de la tonada asturiana y ahora transitas por la electrónica y el pop. ¿Cómo entiendes esa evolución en tu carrera?
Para mí es un camino natural. La tonada me dio las raíces, la disciplina y la voz. Pero la evolución hacia otros géneros responde a mi necesidad de no quedarme quieta, de seguir experimentando y de que la música asturiana dialogue con otros lenguajes.

• Has compartido escenario con grandes nombres como Jorge Drexler, Joaquín Sabina o Silvia Pérez Cruz. ¿Cuál ha sido la enseñanza más valiosa de esas experiencias?
Lo más valioso ha sido comprobar que, detrás de esas grandes figuras, hay un amor enorme por la música y una humanidad muy generosa. Me enseñaron que la grandeza artística va de la mano de la humildad y del respeto por lo que haces.

• Tu música se ha definido como feminista, crítica y con memoria obrera. ¿Sientes que tu obra también es un acto de militancia cultural?
Sí, lo siento así. Mi música nace de un compromiso con mi tierra, con las mujeres que me precedieron, con la memoria obrera y con las luchas que aún siguen vigentes. No lo pienso como un “sello” que debo cumplir, sino como una forma honesta de vivir y cantar.

• El año pasado participaste en el nuevo himno “Asturias” junto a Víctor Manuel y otros artistas. ¿Qué significó para ti formar parte de algo tan simbólico?
Fue un honor enorme y un momento muy emocionante. Asturias es más que una canción: es un himno colectivo, y poder cantarlo junto a otros artistas que admiro fue sentirme parte de una tradición viva que sigue escribiéndose.

5. El futuro

• Presentarás Cenicientes en tu tierra, en Langreo, el 18 de octubre. ¿Qué emociones te despierta volver a casa en un momento tan importante?
Es muy especial. Volver a mi tierra con un proyecto que habla precisamente de ella, de sus mujeres, de su memoria, me llena de orgullo. Siento que es un círculo que se cierra y se abre al mismo tiempo.

• ¿Qué esperas que el público descubra en este álbum que todavía no haya visto de Marisa Valle Roso?
Espero que descubran una faceta más arriesgada, más experimental, pero sin perder la raíz. Que sientan que la tradición puede sonar contemporánea y que nuestras historias siguen teniendo mucho que decir.

• Si tuvieras que resumir en una frase el viaje emocional que propone Cenicientes, ¿cuál sería?
Diría que Cenicientes es un viaje desde la raíz hacia la libertad, pasando por la memoria, la emoción y la esperanza.

6. Cierre

• Marisa, muchísimas gracias por compartir tu visión y tu música. Para cerrar, ¿qué mensaje te gustaría dejar a quienes están a punto de escuchar Cenicientes por primera vez?
Les diría que se acerquen sin prejuicios, con el corazón abierto. Que no tengan miedo a encontrarse con la mezcla de tradición y modernidad, porque ahí está la riqueza. Y, sobre todo, que ojalá estas canciones les hagan sentir que sus propias historias también merecen ser contadas y cantadas.